اصول سناریو نویسی انیمیشن
آخرین به روزرسانی در 01/12/2023
انیمیشن یا پویانمایی یک هنر سینمایی است که در آن تصاویر به صورت پیوسته و پشت سر هم قرار می گیرند. زمانی که این تصاویر با سرعت خاصی به نمایش درآید، این ذهنیت برای مخاطب ایجاد می شود که تصویر متحرک است و تصاویر به صورت یک فیلم به نمایش درمی آیند.
اصطلاحا به این کار فریم به فریم (اگر علاقه به آشنایی کامل با سبک فریم به فریم در انیمیشن سازی دارید کلیک کنید.) اجرا کردن می گویند و به هر عکس یک فریم گفته می شود.
در انیمیشن های سنتی تصاویر به صورت دستی بر روی یک جسم فیزیکی کشیده می شدند و فریم به فریم به نمایش در می آمدند.
اما امروزه از کامپیوترها برای ساخت تصاویر متحرک دیجیتالی و انیمیشن کامپیوتری استفاده می شود.
انیمیشن تنها یک ژانر فیلم نیست و به هیچ وجه نباید آن را ژانر فیلم دانست.
بلکه یک رسانه ی کاملاً متفاوت است که از طریق آن می توان یک داستان بصری را بیان کرد.
در انیمیشن ، تصاویر پشت سر هم به لحاظ محتوایی مستقل از هم نیستند و معنای منسجم و واحدی را دنبال می کنند و مانند هر فریم دیگری نیاز به یک خط داستانی یا به عبارتی سناریو دارند.
در این مقاله اصول کلی سناریو نویسی برای انیمیشن را ارائه خواهیم داد.
نکات کلیدی در طراحی سناریوی یک انیمیشن
- قاعده ی بارش فکری :
زیبایی انیمیشن در این است که می توانید دیوانه کننده ترین طرح ها را در آن تصور کنید و آن را به تصویر بکشید.
امکانات انیمیشن این اجازه را به شما می دهد تا هر اتفاق خارق العاده یا غیر عادی در آن رقم بزنید و یک طرح منحصر به فرد و تخیلی ایجاد کنید.
بنابراین از ایده های آشنا و طرح هایی که قبلا شنیده اید دوری کنید.
خودتان را به چالش بکشید و اجازه ندهید هیچ محدودیتی در ذهنتان، جلوی افکار عجیب و غریب را بگیرد تا بتوانید یک چرخش منحصر به فرد در ایده های پیشین ایجاد کنید.
خلاقیت ، اولین گام در سناریو نویسی انیمیشن است.
بارش فکری به شما کمک می کند داستان قوی تری برای انیمیشن ایجاد کنید.
می توانید از یک دوست ، یا یکی از اعضای خانواده بخواهید تا ایده های خود را با شما در میان بگذارند.
به عنوان مثال ، ایده ی خود را با کسی در میان بگذارید و سپس از او بخواهید با ایده دیگری پاسخ دهد یا به آن چیزی اضافه کند.
همچنین می توانید با کمک دیگری ، یک نقشه ذهنی تهیه کنید تا به ایجاد ایده های داستان کمک کند.
- تمرکز بر کارکترها:
کارکتر اصلی یکی از مهم ترین بخش های سناریو نویسی انیمیشن است.
یک کارکتر اصلی ایجاد کنید که ویژگی های شخصیتی متمایزی داشته باشد.
برای شخصیت اصلی خود یک تاریخچه و پیشینه ی منحصر به فرد در نظر بگیرید که آن را خاص یا عجیب می کند.
شما می توانید از یک شخص واقعی به عنوان الهام برای شخصیت اصلی خود استفاده کنید یا از ابتدا شخصیت اصلی را خلق کنید.
اما در هنگام الهام گرفتن نباید بیش از اندازه به شخصیت واقعی وفادار بمانید؛ این کار می تواند شخصیت اصلی داستان را از رونق بیاندازد! به عنوان مثال ، شخصیت اصلی شما می تواند دختر جوانی باشد که با چشم سوم متولد شده است.
یا موجودی که از مرداب سر بر آورده و یا موجودی نیمه انسان، نیمه حیوان! حتی می توانید یک شخصیت اصلی غیر انسانی داشته باشید، مانند یک میدان متحرک یا یک چراغ سخنگو؛ این می تواند مربوط به گروهی از کارکتر ها باشد، مثل یک خانواده یا گروه عجیب و غریب.
حالا باید تلاش کنید که میان کارکترهای مختلف داستان ارتباط برقرار کنید.
یکی از بهترین ابزارها برای اتصال کاراکترها به یکدیگر ، تضاد است ؛ تضاد بین شخصیت ها علاوه بر ایجاد تمایز میان آن ها و کمک به درک بهتر هر کدام از آن ها، هیجان بیشتری در داستان ایجاد می کند.
- دیالوگ ها:
همانطور که اشاره شد تضاد الگوی مناسبی برای ارتباط میان شخصیت ها در سناریو نویسی انیمیشن است. این ارتباط توسط دیالوگ ها ایجاد می شود.
در واقع دیالوگ ها تنها دو کار را انجام خواهند داد، کشف شخصیت و ایجاد تضاد؛ بنابراین دیالوگی بنویسید که به خواننده چیزی درباره شخصیت بگوید و یا تضادی را میان شخصیت های داستان ایجاد یا باز تولید کند.
استفاده از تکیه کلام ها و عبارت های خاص برای یکی از شخصیت ها می تواند بر جذابیت شخصیت و داستان بیفزاید.
همچنین می توانید دو شخصیت با شیوه های متفاوت صحبت کردن معمولی و رسمی صحبت داشته باشید تا تضاد میان آن ها باز تولید شود.
- طراحی محیط انیمیشن:
طراحی محیط جز لاینفک سناریو نویسی انیمیشن است.
در طراحی محیط ، به تک تک جزئیات توجه کنید و از هیچ کدام سرسری عبور نکنید.
شرایط آب و هوایی، ساختمان ها و بناها، محل قرار گرفتن اشیا، همه و همه باید جذاب و منحصر به فرد باشند.
محیط های سورئال در انیمیشن همواره جذابند، چرا که غیر قابل پیش بینی بوده و همیشه چیزی برای شگفت زده کردن بیننده در چنته دارند!
- طرح های اولیه:
تابلویی برای طرح اولیه داستان ایجاد کنید.
ایده های بارش فکری خود را با ترسیم بر روی یک تابلو برای چند صحنه احتمالی در سناریو، طراحی کنید. مربع هایی را روی کاغذ معمولی بکشید و جزئیاتی مانند محیط ، ساعت و روز و مناظر مربوط به صحنه را ترسیم کنید.
دیالوگ ها و کنش های شخصیتی را در تابلوی داستان وارد کنید و ببینید که چگونه ایده های شما به صورت بصری در تابلوی داستان نمایان می شوند.
برای چند طرح یا شخصیت احتمالی که به آن ها فکر می کنید، این کار را انجام دهید و نهایتا هنگامی که به سراغ اصل سناریو نویسی انیمیشن می روید، می توانید ایده های خود را تغییر دهید.
- دریافت ایده ها:
یکی از بهترین راه های ایده گرفتن و شروع بارش فکری در سناریو نویسی انیمیشن، تماشای نمونه هایی از انیمیشن های پخش شده است.
با تماشای انیمیشن هایی که منحصر به فرد و خوب نوشته شده اند و توانسته اند موفق عمل کنند، کمک می کند تا درک بهتری از این انیمیشن داشته باشید.
به دیالوگ شخصیت ها گوش دهید.
توجه کنید که چگونه طرح در هر کارتون به شیوه های جالب و غیر منتظره جلو می رود.
ترکیبی از نمایش های تلویزیونی و انیمیشن ها را تماشا کنید ؛ برای نمونه انیمیشن هایی مانند سیمپسون ها، پارک جنوبی،ریک و مورتی، اسب سوار بو جک، دختران پاورپاف، بالا، استیون جهان، دنیای شگفت انگیز گامبال و … می توانند نمونه های بسیار خوبی برای این کار باشند.
همچنین می توانید سناریوهای انیمیشن های دیگر را بخوانید ؛ اگر می خواهید نحوه نوشتن یک فیلمنامه متحرک عالی را بدانید، یکی از بهترین راه ها برای یادگیری خواندن سناریوهای انیمیشن های موفق است.
برای نمونه می توان خواندن چند سناریوی چند انیمیشن از جمله Wall-E، روح، داستان اسباب بازی، پشت و رو، کوبو و دو تار و شرک اشاره کرد.
- نوشتن زود هنگام:
اینکه شما به یک داستان عالی فکر کنید در گام اول بسیار مناسب است، اما تا زمانی که آن را به صورت سناریو ننویسید، هرگز نمی دانید که داستان کار می کند یا خیر.
تبدیل یک ایده به کلمات گام مهم بعدی در سناریو نوسی انیمیشن است.
انتقال افکار خود به کاغذ یکی از سخت ترین مراحل در مراحل ساخت انیمیشن است و اغلب افراد تا آنجا که می توانند از نوشتن سناریو خودداری می کنند.
با این حال، نوشتن یک سناریو انیمیشن زود هنگام به شما کمک می کند تا مسائلی مانند حفره ها و خلاهای داستانی و ایرادات شخصیت ها را به راحتی نشخیص دهید.
این کار به شما یک شکل فیزیکی از ایده داستان ارائه می دهد که حتی می توانیدآن را بدون هیچ هزینه ای با مردم به اشتراک بگذارید و بازخورد دریافت کنید.
- قالب بندی صحیح:
بسیاری از سناریوهای انیمیشن قالب بندی ضعیفی دارند.
نه تنها غیرحرفه ای به نظر می رسند، بلکه تمرکز بر داستان و درک آن واقعاً دشوار است.
حفظ قالب مناسب یک چیز اساسی است که هر نویسنده باید بداند ؛ یک قالب حرفه ای و مناسب برای سناریو نویسی انیمیشن شامل 3 عنصر اصلی است : مکان، اقدامات و دیالوگ ها ؛ در ابتدای هر صحنه باید لوکیشن آن را اعلام کنیم.
در این راستا مشخص کردن سه نکته ضروری است، داخلی یا خارجی بودن، شب یا روز بودن و شرح لوکیشن. در قسمت اقدامات باید به اعمالی که پیش از گفتگو در این لوکشین انجام می گیرد اشاره شود.
سپس باید به سراغ نوشتن دیالوگ ها رفت که به تفکیک شخصیت ها نوشته می شوند.
- انیماتور شدن:
انیمیشن بیشتر از آن که رسانه ی سناریو نویس باشد، رسانه ی انیمیشن ساز است و گریزی از آن نیست. بنابراین، قبل از شروع حرفه ی نویسندگی در زمینه انیمیشن، سعی کنید خودتان انیماتور شوید.
این ساده ترین و مستقیم ترین راه برای سناریو نویسی انیمیشن است ؛ البته این بیشتر یک مزیت و آپشن محسوب می شود و به این معنا نیست که غیر انیماتورها نمی توانند در سناریو نویسی انیمیشن موفق باشند و انیماتور بودن تنها راه نیست.
اگر نوشتن برای انیمیشن رویای شما است ، اما نمی خواهید برای انجام این کار انیماتور شوید، گزینه هایی وجود دارد.
شما می توانید یک خانه انیمیشن را با موفقیت در اجرای زنده یا با استفاده از انیمیشن های قوی و سناریوهای عالی تحت تأثیر قرار دهید.
- ژانر:
تعداد زیادی سناریو نویس، سناریوهای خود را بدون قصد اولیه ایجاد داستانی برای انیمیشن به استودیوهای انیمیشن ارسال می کنند.
شما باید بررسی کنید که انیمیشن چه چیزی می تواند برای فیلمنامه ها و داستان های شما به ارمغان بیاورد. پیش از سناریو نویسی انیمیشن، شما باید از خود بپرسید که چرا فیلمنامه شما باید تبدیل به یک فیلم متحرک و انیمیشن شود و چرا باید به خانه های انیمیشن و تهیه کنندگان نزدیک شوید.
پس یکی از اولین چیزهایی که آن ها از شما خواهند پرسید این است: چرا این داستان باید یک انیمیشن باشد؟ بهترین گزینه های ژانر برای انیمیشن عبارتند از : فانتزی، علمی تخیلی، اقتباس از کتاب کودک و اقتباس های کمیک.
انیمیشن می تواند این نوع داستان ها را به نمایش در آورد ؛ این رسانه اجازه می دهد تا تصاویری که به خوبی به صورت زنده ترجمه نمی شوند و برخی دیگر که در لایو اکشن امکان پذیر نیست، به نمایش در آیند.
هرچند باید دلیلی برای اینکه چرا داستان شما برای انیمیشن مناسب است وجود داشته باشد. باید زمینه ای قابل انتقال وجود داشته باشد.
برای آشنایی با سبک های انیمیشن سازی کلیک کنید.
- مخاطب:
پیش از شروع سناریو نویسی انیمیشن باید بدانید مخاطبان این انیمه چه کسانی هستند.
اگر می خواهید فیلم های خانوادگی چهارگوش، مجموعه های متحرک برای کودکان، انیمیشن های اکشن/ترسناک در سطح لایو اکشن یا مجموعه های متحرک با محوریت بزرگسالان بسازید، در همه ی این موارد مخاطب شناسی بسیار حائز اهمیت است و تمام تلاش خود را برای مطالعه آن ها و ارائه ی چیزی مناسب مخاطبان به کار بگیرید.
عالی بود … خیلی کمکم کرد … سپاس
خیلی خوش حال هستیم از اینکه تونستیم کمکی را بکنیم ، موفق باشید.