مراحل انیمیشن سازی

• ایده 

قائدتا اولین مرحله و قبل از هر چیزی ایده است ؛ که در نظر بگیرید چه چیزی می خواهید بسازید.
پیدا کردن یک ایده کار راحتی نیست.
یادتان باشد که همیشه یک خودکار و قلم کنارتان داشته باشید، مسخره ‌ترین نکات، روزی به کارتان خواهند آمد.
باید آن‌ها را با نوشتن و پروراندن از سرتان استخراج کنید ، ویرایششان بکنید، تا به آن ایده‌های خوب برسید. 

یکی از راه‌های شروع کردن برای ایده‌یابی : تحقیق، مشاهده و جمع‌آوری اطلاعات درباره موضوعات مختلف است.
نگاهتان را به مسائل مختلف عوض کنید ، از دغدغه‌های شخصی شروع کنید ، همه چیز را با هم ترکییب کنید، امتحان کنید و از انجام این کار نترسید.

• سبک 

اگر ایده خود را انتخاب کرده‌اید و آن را پرورانده‌اید ، قطعاً بخش‌هایی از کار را در ذهن خود تجسم کرده‌اید و حالا به مرحله ‌ای رسیدید که می‌توانید سبک کار خود را برای پروژه انیمیشن سازی انتخاب کنید.

در مرحله ی اول شما باید انتخاب کنید که در چه سبکی می خواهید انیمیشن سازی کنید : دو بعدی – سه بعدی – موشن گرافیک – استاپ موشن یا سایر سبک های انیمیشن سازی.

(برای آشنایی با سبک های انیمیشن سازی به دو مقاله ی پر طرفدارترین سبک های انیمیشن سازی و سبک های انیمیشن سازی متفاوت بروید.)
 تقلید و الگوبرداری برای شروع هر کاری بسیار کمک‌ کننده است.
سعی کنید از میان نمونه‌کارهایی که دیده‌اید ، روی اثری که به پتانسیل‌ های ایده شما نزدیک‌تر است دست بگذارید.  

• زمان 

 زمان شما محدود‌کننده شماست.
قطعاً شما برای تحویل یک پروژه انیمیشن سازی به یک سفارش‌دهنده زمان تحویل ارائه دادید.
اگر هم کار برای خودتان است و محدودیتی در این زمینه ندارید؛
توصیه ما به شما این است که همیشه برای خودتان ددلاین مشخصی تعریف کنید.
درست است این پارامتر برای شما اهرم فشار نخواهد شد اما به هیچ وجه آن را حذف نکنید.

سناریو نویس متن داستان 

فرایندی به وسعت پیدا کردن ایده تا نوشتن دیالوگ‌ها و توصیف فضا؛ در این قسمت شما باید تمامی جزئیات متنی ، تصویری و دیالوگ ها را بر روی کاغذ بیاورید.
(برای آشنایی با مراحل کامل این فرایند از مقاله ی فیلمنامه نویسی انیمیشن دیدن کنید.)

• استوری‌برد

شامل تصویر کردن قصه‌ ، به شکلی که هر کس بتواند بفهمد چه اتفاقی در حال رخ دادن است.
بخاطر مزیت‌هایی که این کار در کم کردن اشتباهات و یکپارچه کردن ذهن اعضای تیم داشت ، تصمیم بر آن شد که  ارائه کردن ، به عنوان بخشی از مراحل انیمیشن سازی، به فرآیند کلی اضافه شود و قبل از نهایی شدن هر ایده ، آن را برای بقیه ارائه دهند.
به لطف پیشرفت تکنولوژی ، امروزه با نرم ‌افزارهای پایه‌ای مثل فتوشاپ ، می‌توان تصاویر را به صورت دیجیتال نقاشی کرد و با رعایت زمانبندی پشت هم چید و به صورت ویدیو به نمایش درآورد؛ درنتیجه افراد می‌توانند داستان را با جزییاتی کمتر، قبل از ساختن، ببینند و تست کنند.

• کارگردانی انیمیشن

بدون شک پس از مشخص شدن داستان و سناریوی انیمیشن، مهم ترین نقشی که به چشم می آید کارگردان انیمیشن است.
کارگردان انیمیشن تشابه هایی را با کارگردان در حوزه ی فیلم سازی دارد؛ اما یکی از مهم ترین تفاوت های آن این است که اکثر کار آن با ابزارهای دیجیتالی – نرم افزاری می باشد.
کارگردان، بر تمامی بخش های انیمیشن، از طراحی کارکتر و مدل سازی تا انیمیت، دوبله و خروجی نظارت دارد و تیم را در جهت پیش بردن درست کار سازماندهی و بین آن ها ارتباط مناسب را ایجاد خواهد کرد.

• انیماتیک

برخی افراد یا استودیوها برای ارائه‌ی کار به مشتری یا افراد تیم تولید خودشان، از این فرآیند استفاده می‌کنند.
به پشت هم چیدن تصاویر استوری‌برد با رعایت زمانبندی واقعی آن در داستان ، انیماتیک گفته می‌شود.
انیماتیک کمی زمان شما را می‌گیرد اما مزایای آن بسیار زیاد است.

• صدا برداری و دوبله

اگر اثر شما دیالوگ یا مونولوگ داشته باشد، می‌توانید در مرحله انیماتیک ، این صداها را ضبط کنید و به کار اضافه نمایید.
مهم ترین نکته ای که در نرییشن و دوبله گذاری وجود دارد این است که بر خلاف تصور عموم این مرحله باید قبل از انیمیت انجام بپذیرد زیراکه خیلی مهم است که انیمیشن لب زدن کارکتر ها دقیقا مشابه با دوبله ی آن ها باشد.

• طراحی کانسپت

در مرحله ی کانسپت باید طرح اولیه ی کارکترها، محیط ها، آبجکت ها و هر چیزی که درون انیمیشن قابل نمایش است، زده شود.
کانسپت آرتیست می تواند به صورت دیجیتالی یا حتی بر روی کاغذ طرح های اولیه را زده و در نهایت توسط آرتیست ها در انیمیشن پیاده سازی شود.